Autor: Pablo Vazquez
Amante de descubrir nuevos lugares y adicto al trabajo, en resumen, un arquitecto.
La película de Coco es una obra maestra que va más allá de ser una simple historia animada; toca fibras sensibles al enfocarse en un tema universal: el recuerdo. Este elemento es el hilo conductor que une tanto a los vivos como a los muertos durante toda la historia, convirtiéndose en el poderoso símbolo de conexión y continuidad generacional. Y es por eso que comenzaremos a profundizar más en…
La Importancia del Recuerdo
En Coco, el recuerdo adquiere un valor tangible dentro del mundo de los muertos, convirtiéndose en una moneda de cambio para obtener estatus y una mejor calidad de “vida". Más allá de ser un mero elemento narrativo, el recuerdo se erige como el núcleo emocional que impulsa la trama y conecta a los personajes a lo largo del tiempo.
El protagonista, Miguel, se ve inmerso en un viaje donde descubre que recordar a sus antepasados no solo preserva su memoria, sino que también fortalece los lazos entre generaciones. En su búsqueda por perseguir su pasión por la música, Miguel comprende que su identidad está intrínsecamente ligada a su historia familiar y que el recuerdo de sus antepasados es esencial para forjar su propio camino.
A través de los altares y las ofrendas del Día de Muertos, los personajes de la película celebran la memoria de sus seres queridos, intercambiando recuerdos que les permiten mantener viva la presencia de aquellos que ya no están físicamente. Y en el mundo de los muertos, el recuerdo se convierte en un valor adquisitivo, mostrando cómo honrar a quienes nos precedieron puede enriquecer nuestras “vidas” después de la muerte y darnos un lugar en la eternidad.
Habiendo definido la economía del mundo de los muertos, pasemos a analizar la estructura arquitectónica de este, y en cómo…
El Papel de la Arquitectura
Puede ayudarnos a hacer un recorrido por toda la historia de México, ya que el mundo de los muertos es parecido a una gran torre, en la que cada nivel representa las diferentes épocas de la historia mexicana, vamos a ir desde abajo hacia arriba, es decir desde la era más antigua hasta la más contemporánea.
1. Arquitectura Prehispánica:
En el mundo de los muertos, la presencia de la arquitectura prehispánica se manifiesta a través de imponentes pirámides y templos que recuerdan a las grandes civilizaciones mesoamericanas como los aztecas y los mayas. Las formas geométricas, los relieves y los colores brillantes evocan la majestuosidad y el esplendor de estas antiguas culturas, resaltando su conexión con la naturaleza y el cosmos.
2. Arquitectura Virreinal:
El período virreinal se representa en el mundo de los muertos a través de edificios coloniales con influencias europeas, como iglesias y casonas señoriales. Estas estructuras, caracterizadas por sus fachadas ornamentadas y sus patios interiores, reflejan el legado arquitectónico dejado por la colonización española en México.
3. Arquitectura Colonial:
La arquitectura colonial mexicana, con sus elementos de mampostería y teja, se hace presente en el mundo de los muertos, recordándonos la influencia duradera de la época colonial en la identidad arquitectónica de México. Las calles empedradas y las plazas adoquinadas recrean la atmósfera de los pueblos coloniales, donde se fusionan las tradiciones indígenas y españolas.
4. Arquitectura Art Nouveau:
El Art Nouveau, con su énfasis en las líneas curvas y los motivos naturales, se encuentra representado en el mundo de los muertos a través de edificios y estructuras que exudan elegancia y sofisticación. Los detalles ornamentales y las formas orgánicas dan vida a un paisaje arquitectónico que celebra la belleza y la armonía de la naturaleza.
5. Arquitectura Art Decó:
El Art Decó, con su estilo moderno y audaz, se hace presente en el mundo de los muertos a través de edificios con líneas geométricas definidas y elementos decorativos elaborados. La paleta de colores vibrantes y los materiales lujosos reflejan la opulencia y el glamour de esta época de la historia arquitectónica. Siendo representadas en su culmen al llegar a la fiesta de Ernesto de la Cruz.
6. Arquitectura Moderna:
La arquitectura moderna, con su enfoque en la funcionalidad y la simplicidad, se manifiesta en el mundo de los muertos a través de edificios minimalistas y vanguardistas. Las formas limpias y los espacios abiertos reflejan la búsqueda de la innovación y el progreso en el diseño arquitectónico.
7. Arquitectura Actual - Rascacielos:
Finalmente, la arquitectura contemporánea se hace presente en el mundo de los muertos a través de imponentes rascacielos y estructuras futuristas que alcanzan las alturas del cielo. Estas construcciones reflejan la evolución de la arquitectura en el siglo XXI, donde la tecnología y la sostenibilidad juegan un papel importante en el diseño urbano.
Explorando la Tradición del Día de Muertos
En el universo de "Coco", Pixar demuestra su maestría en la creación de mundos visualmente ricos y detallados, donde cada elemento cuenta una historia y contribuye a la narrativa general de la película. Aunque el tema principal gira en torno al recuerdo y la memoria, la atención al detalle se extiende a todos los aspectos del diseño de producción, incluida la arquitectura.
La arquitectura en "Coco" no es solo un telón de fondo, sino un elemento integral de la historia y la cultura que retrata. A través de sus diversos escenarios, desde los vibrantes pueblos mexicanos hasta la mágica tierra de los muertos, la película captura la diversidad y la riqueza arquitectónica de México.
Un ejemplo notable es la representación de la tradición del Día de Muertos a través de la arquitectura. Si bien esta festividad se celebra en la vida real con altares y ofrendas, Pixar lleva la idea un paso más allá al incorporar elementos arquitectónicos que reflejan la cultura y las creencias mexicanas. Desde los coloridos edificios coloniales hasta los intrincados diseños de los altares, cada detalle arquitectónico contribuye a la autenticidad y la inmersión en el mundo de la película.
Además, Pixar demuestra su compromiso con la autenticidad cultural al incluir referencias arquitectónicas históricas y contemporáneas de México. Desde las antiguas pirámides precolombinas hasta los modernos rascacielos, la película ofrece un viaje a través del tiempo y el espacio arquitectónico de México, mostrando la evolución y la diversidad de su paisaje construido.
La Evolución de la Arquitectura Mexicana
En "Coco", la arquitectura no solo sirve como fondo visual, sino que se convierte en un poderoso vehículo narrativo que refleja y refuerza los temas y la trama de la película. Desde los primeros momentos, el entorno arquitectónico establece el tono y el contexto cultural de la historia, sumergiendo al espectador en el mundo vibrante y colorido de México.
Uno de los aspectos más destacados es la representación de la memoria y el legado a través de la arquitectura. La película muestra cómo las estructuras físicas, como las casas familiares y los monumentos conmemorativos, pueden servir como vínculos tangibles con el pasado. Los diseños arquitectónicos, desde los tradicionales patios hasta las imponentes iglesias coloniales, encarnan la historia y la identidad cultural de las comunidades mexicanas, transmitiendo la importancia de preservar y honrar las raíces familiares y culturales.
Además, la arquitectura en "Coco" ayuda a establecer la dualidad entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Mientras que el pueblo de Santa Cecilia está lleno de colores cálidos y estructuras familiares, la tierra de los muertos se representa con una paleta de colores más brillantes y una arquitectura fantástica que desafía la gravedad. Esta distinción arquitectónica refleja la idea central de la película de que la memoria y el recuerdo pueden trascender la muerte y conectar a las personas a través del tiempo y el espacio.
Además, la arquitectura en "Coco" no se limita a los edificios y las estructuras físicas, sino que también abarca los espacios emocionales y simbólicos. Los escenarios arquitectónicos, como el puente de flores y el puente de petates, no solo son lugares físicos, sino que también representan los vínculos emocionales y espirituales entre los vivos y los muertos, actuando como portales entre dos mundos interconectados.
El Legado de Luis Barragán
Dentro del vasto panorama de la arquitectura mexicana, destaca la figura de Luis Barragán como un pilar fundamental que fusiona la tradición con la modernidad. Barragán, reconocido por su enfoque innovador y su profundo respeto por la historia y la cultura de México, dejó un legado arquitectónico que trasciende generaciones.
La obra de Barragán se distingue por su habilidad para integrar elementos tradicionales de la arquitectura mexicana con una estética moderna y vanguardista. Su enfoque en el uso creativo de la luz natural y el color no solo transformó los espacios físicos, sino que también transmitió la esencia misma de la identidad mexicana.
La luz, para Barragán, no era simplemente un componente arquitectónico, sino una herramienta para evocar emociones y conectar con la espiritualidad. Sus diseños cuidadosamente elaborados, que incorporan patios interiores, jardines y fuentes, creaban atmósferas serenas y contemplativas que invitaban a la introspección y la reflexión.
Al mismo tiempo, Barragán no renunció a su compromiso con la modernidad. Sus obras, como la Casa Gilardi o la Capilla de las Capuchinas, reflejan una sensibilidad contemporánea y una búsqueda constante de la innovación en el diseño arquitectónico. Esta misma capacidad de reinventarse sin olvidar sus raíces sino incorporarlas a sus nuevos diseños, es una característica primordial del mundo de los muertos.